莫札特歌劇《魔笛》還可以從哲學角度怎麼看？讓齊克果告訴你：

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Rita

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2019-02-24 18:05

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壹、《魔笛》歌劇劇情分析 The Story of Die Zauberflöte

一、劇情概要

故事開始，王子塔米諾（Tamino）在夜后（The Queen of the Night）的叢林中，遭遇巨蛇襲擊而暈了過去，面臨此危機時，為夜后的三位侍女所及時搭救。三位侍女為王子的俊俏所著迷，爭吵著要其他人去通報夜后此事，自己則留守顧著英俊的王子；不得已，只好三個人一起行動。接著叢林中「快樂的捕鳥人」帕帕基諾（Papageno）登場，當王子醒來時，他撒謊說是自己救了王子。夜后的三位侍女再次出現，譴責帕帕基諾的謊言，將真實情形告訴王子；並向王子訴說，夜后的女兒帕米娜（Pamina）公主，正困於大祭司薩拉斯托（Sarastro）手中，若王子成功拯救公主，夜后將把公主許配給王子。王子看了帕米娜公主的肖像，便一見鍾情，答應前去解救。侍女們分別給予王子一只「魔笛」、給予帕帕基諾一只「魔鈴」，在緊要關頭，只要演奏它們，就能帶來魔力、解除危機。於是，王子與帕帕基諾開始了找尋並解救公主的旅程。

被囚禁在薩拉斯托城堡中的帕米娜公主，被看守者摩諾史塔托斯（Monostatos）騷擾，想逃卻逃不出。此時，帕帕基諾發現了公主，用他奇異的裝扮嚇走摩諾史塔托斯，並告訴帕米娜，有一位英勇的王子鍾情於她，即將前來拯救；他們合唱著，讚頌愛情在生命中的重要，歌頌男女同為神聖之愛而奮鬥的高尚。

同時，王子在路途中遇見了三位童子，他們引導他穿過樹叢，來到「自然」、「理性」與「智慧」的聖殿前。智慧之殿的一位年長僧侶告訴塔米諾，薩拉斯托是光明的聖者，努力想恢復世界的平衡；夜后才是邪惡與仇恨的化身。他告訴王子，為了不讓夜后統治世界，帕米娜的父親，死前將大日輪交付給了大祭司；將帕米娜留在此處，是為了保護她不受母親的復仇思想影響。不久，「帕米娜仍活著」的聲音從廟中傳來，王子雀躍地吹奏魔笛，引來許多森林中的動物；他還聽見了帕帕基諾的排簫之聲，但仍遍尋不著公主。

帕帕基諾聽聞王子的笛聲，想帶著公主逃離，與王子會合，卻遭摩諾史塔托斯與其同伴的阻撓；帕帕基諾於是奏起魔鈴，美妙的音樂魔力，讓他們情不自禁地手舞足蹈，離開了該處。這時，薩拉斯托現身，原諒了想逃走的帕米娜，卻仍不釋放她。塔米諾被摩諾史塔托斯所逮，被帶至大祭司面前；王子與公主一見鍾情，然而在結為連理之前，尚須經過重重關卡與試煉。王子為了拯救公主，下定決心接受試煉的挑戰；帕帕基諾起先百般不願與王子一同歷經試煉，但薩拉斯托說，完成考驗後他將尋得他的愛人帕帕基娜（Papagena），於是他才答應。

首先，他們來到「緘默」的試煉。夜后的三位侍女，勸他們放棄這般非凡人能承受的關卡，然而王子意志堅決。這時，帕米娜被摩諾史塔托斯糾纏，甚至在她熟睡時圖謀不軌。而後夜后出現，阻止了他，並交給公主一把銀匕首，要她殺死大祭司薩拉斯托，如果帕米娜不答應，夜后將與她斷絕母女關係。帕米娜的心，因此陷入矛盾與煎熬之中。夜后離開後，摩諾史塔托斯再次出現，意圖搶走帕米娜的銀匕首；為及時出現的薩拉斯妥所阻止。他說，他知道夜后及隨從正潛入聖殿地底，但是，他們的復仇計畫是不會成功的；他也不會對其還以報復，因為唯有和平、愛與寬恕的神聖，才能為人類重建一個更好的世界。

試煉之中，帕帕基諾，遇見了一個蒼老的女人石像，她說，她有個愛人名叫帕帕基諾，令他驚愕不已。而帕米娜循著魔笛之聲，找到了塔米諾，但仍在試驗當中的他，不能說話回應，無法向她表達愛意；帕米娜以為王子已經變心，只能傷心地離去。困在洞穴中的帕帕基諾，開心有美酒可飲，但惋惜無愛人相伴。此時，石像老女人再次出現，說她就是他長久尋覓著的愛人；雖然勉強，帕帕基諾還是表示願意娶她為妻。石像於是現出原形，原來這位妙齡少女，就是他夢寐以求的帕帕基娜；然而正當他們欲歡欣聚首，卻又被強加分離了。

因王子而陷入絕望的帕米娜，想用銀匕首自殺，三名童子及時前來安慰她，並帶領她找到塔米諾，在「火」與「水」的考驗中生死與共。在魔笛力量的保護下，他們終於成功通過了試煉。另一方面，帕帕基諾四處尋找著他的愛人，滿心期待著與她相會，卻遍尋不著，希望博取上天的同情的他，於是有了輕生上吊的念頭。所幸，三位童子及時現身，提醒他搖響他的魔鈴；鈴聲神奇地召喚出了他心愛的帕帕基娜，他們喜悅地共結連理，組成歡樂的家庭。

惱羞成怒的摩諾史塔托斯，前去向夜后遊說。夜后承諾，若他能帶領她們進入大祭司的神殿，搶回大日輪，並讓她統治世界，她就將公主賞賜給他。然而在地道中，摩諾史塔托斯不慎觸了機關，使密道被永遠禁閉。

最終，大祭司薩拉斯妥，在神廟中把大日輪傳給了王子塔米諾。世界的秩序於是恢復，陰陽有了新的和諧，故事也有了快樂圓滿的結局。

二、劇情分析

《魔笛》的故事架構，本身其實不甚縝密，甚至有些轉折處，十分不合常理、荒誕無稽。不過也因此，故事內容充滿多樣性與深奧性，且既洋溢童話故事般大眾化戲劇的趣味，又蘊含嚴肅崇高的神祕氛圍。在各種相對世界的情節交織中，讓本劇中隱藏豐富的象徵意涵；作曲家莫札特也發揮其百寶袋一般的天才，將各個鮮明的角色，透過不同風格的音樂呈現，使《魔笛》這齣歌劇宛如音樂藝術的大拼盤。例如，以民謠般的詠嘆調帶出帕帕基諾；用抒情的曲調道出公主與王子的心聲；以技巧艱難的花腔呈現夜后的性格；以及用類似莊歌劇的形式展現大祭司的道德之聲。

特別的一點是，本齣歌劇不是以人命名，而是以物（魔笛）作為命題。至於劇中兩個能讓人逢凶化吉的寶物──王子的「魔笛」及捕鳥人的「魔鈴／銀鈴」，一方面，都象徵著音樂能克服一切的力量（如抵抗夜后），另一方面，卻又對比出雙線故事的主角（塔米諾與帕帕基諾）截然不同的性格特質，造就人物性格的立體感。塔米諾王子英俊而正直，勇敢地面對試煉；對於一見鍾情的愛，充滿信心、鍥而不捨地追求。相對的，帕帕基諾是個詼諧角色，現實而滑稽（例如劇中的他，一度想為愛上吊，卻還是因為愛惜自己的生命而作罷），他怯懦地想逃避考驗，不願冒險、恐懼死亡；渴望著自己的愛情，而缺乏自信。

又，再將「魔笛」與捕鳥人的「排簫」相對比，魔笛，帶領王子度過死亡及恐懼之路，象徵光明正義的力量；排簫，由自然之子輕快的吹奏，是其單純天真無拘束的性格展現。在齊克果的分析中，兩者亦呈現出「倫理思維」與「直接感性」截然不同的風格，以及透過音樂表達的殊異效果。

貳、哲學家的解釋──齊克果《either/or》的談論 Kierkegaard on Die Zauberflöte

一、帕帕基諾所象徵的典型
　　The mythical Papageno

齊克果的談論，聚焦於劇中的帕帕基諾一角，用以闡述音樂美感的「第二階段」首先，他再次將談論對象，鎖定在帕帕基諾所象徵的神話般的典型形象(“the mythical Papageno”)，而非在劇中的這個特定角色。因為，一旦考慮在《魔笛》歌劇中，角色的完整故事與情節（例如劇中帕帕基諾和塔米諾的關係）等，將會造成焦點的模糊。

雖然，以探討歌劇而言，哲學家的談論，似乎放了太重的份量，在這個單一角色上；然而，卻能從這個角色，對照在其他莫札特歌劇中，針對美感階段／渴望的三階段的不同呈現。論《費加洛婚禮》只談Cherubino，論《魔笛》只談Papageno，是透過分析渴望 (desire) 第一、二階段的代表角色呈現，以探討渴望第三階段，Don Giovanni的最高成就。

二、音樂美感的第二階段
　　The Immediate Erotic Stages ── Second Stage

齊克果藉著帕帕基諾想談論的，是音樂美感的第二階段。此處，他使用一個巧妙的比喻：人醒來時，才意識到自己方才做了夢，然而此時，夢境早已經結束。這就如同第二階段，渴望甦醒了，同時意識到了第一階段的結束；這樣的醒覺，將欲望和欲望對象分離了，同時給了欲望一個「對象」。在第一階段，欲望就如植物困於土壤中那樣受限著；在第二階段，欲望甦醒了，如漫步一般，想接近其對象，想要合而為一，而對象忽然現身，又忽然消逝無蹤。欲望與對象必定是同時出現、同時存在的，然而儘管同時出現，在這片刻他們是分離的；而在這短暫霎那間，出現了片刻的喜悅。

在文本中，齊克果順道提及，音樂有能帶走人的思緒的能力，能將人的心從意識帶回感性。然而對於一位心智不正常 (insane) 的人士，其必須克服此疾的道路，走向是和音樂的道路相反的。音樂能讓人沉醉在那迷人的片刻中，但可能最終讓人更不快樂。

三、帕帕基諾與音樂美感第二階段的角色呈現
　　Papageno and the Second Stage

美感第二階段，反映在帕帕基諾身上，欲望的主要目標是去尋找、去發現，而尚未找到確切的欲望對象。第一階段中（代表角色：Cherubino）「夢」著欲望，是壓抑的、帶著痛苦與憂傷的。第二階段中（代表角色：Papageno）「找尋著」欲望對象、期望發現它，少了深沉憂傷與痛苦，多了一點短暫的喜悅。第三階段中（代表角色：Don Giovanni）「渴望著」、享受著渴望，是完全地、無盡地歡愉。對於渴望，Papageno 尋覓選擇，Don Giovanni 享受其中， Leporello 紀錄回顧。

以帕帕基諾在歌劇中的第一首詠嘆調為例。第一首詠嘆調，是帶有音樂直接性的 (immediate-musical) ，是其「自然之子」生活的呈現；同一段旋律的迴環往復，意味著一次次的到來的喜悅 (joy)。對照前述，在音樂美感第二階段，少了第一階段的深沉憂傷，多了短暫的歡愉──這歡愉，在歌曲中，以排簫穿插的上行輕快旋律 “Sol La Si Do Re” 來呈現。

第一首如歌謠般俏皮的詠嘆調，及之後詠嘆調中的銀鈴 (chimes) ，呈現出帕帕基諾快樂、喜悅、滿足的形象──他是婉轉動人、歡樂啁啾、充滿活力、洋溢著愛情的 (It is exuberant, merrily twittering, bubbling over with love.)。

四、《魔笛》與其「音樂性」的探討　
　　Kierkegaard on The Magic Flute

齊克果可謂「音樂的效益主義者」，認為要讓音樂這個最「抽象」的媒介，達到最高境界的發揮，就該表達最「抽象」的題材：直接的、純粹的、不經修飾的情愛慾望(erotic love)，而莫札特的唐璜，便是此等上乘之作（相對於「語言」最適合表達歷史，如荷馬史詩）；除此之外，一切精神的、語言的、倫理的題材，都不具音樂性。因此他主張，《魔笛》整齣歌劇中，最帶有音樂性的，僅帕帕基諾的兩首個人詠嘆調，其他部分音樂性不高。

帕帕基諾的排簫與塔米諾的魔笛兩相呼應，是在歌劇中被精心安排的；然而二者的涵義，卻是如此截然不同，呈現出「音樂性」與「非音樂性」題材的對比。哲學家認為，只要論及道德，就超過了音樂的疆界，表現婚姻、正義的塔米諾，不是音樂角色；他吹奏魔笛，也因此成了美感表現上的失敗，甚至可說是無趣而浪費時間的。

以齊克果的標準觀之，《魔笛》歌劇最根本的瑕疵，就在於，整齣戲的主題，是傾向理智、意識的 (consciousness) 「符合道德的婚姻之愛與承諾」，然而，表達如此非音樂性的 (unmusical) 的題材，使用的媒介卻是最「抽象」的音樂歌劇。自然的「渴望」本身，是歌劇的絕佳主題，但是如果渴望是由理性所引導、帶著道德規範的，則非音樂美感的合適呈現。因此，儘管有著動人的曲調與對白，《魔笛》絕無法同《唐璜》一般，堪稱是「經典」的音樂作品。

參、分析與反思 My Point of View

從前未真正深入認識哲學的我，或許在論述上缺乏哲學邏輯的基礎，但我仍嘗試從幾個問題出發，作以下的延伸思考：

一、到底Papageno的二重唱與其獨唱曲，音樂表達的差異何在？

首先，帕帕基諾個人的詠嘆調 “Der Vogelfänger bin ich ja” (The birdcatcher am I) 及 “Ein Mädchen oder Weibchen” (A girl or a woman) ，其表達的內容，是單純天真、無憂無慮的，直率的對於情愛的想望。

其次，帕帕基諾與帕米娜的二重唱，重點不是聚焦於單純直接的情愛，而論及男女心靈的歸屬，或許齊克果認為其道德意味已過重。如曲中提及「心愛的妻子」「愛支持人們活著」、夫妻的和諧將達到天的境界等──雖然結婚可滿足肉體的情愛，卻是在關係的束縛之下；對哲學家而言，婚姻之愛，並非歡愉慾望之愛。

最後，帕帕基諾與帕帕基娜的二重唱 “Pa–, pa–, pa–”，理應最能表達情愛得到滿足的歡愉／erotic feelings，為何仍不屬音樂直接性的範疇呢？此曲中再次提到「婚姻」的美滿和諧，又提及接二連三誕生的小孩們，或許單純的歡愉，是沒有任何家庭羈絆的，於此，這種情感已被介入，不再是單純的了。

除了歌曲內容意涵的差別，我也猜想，或許「二重唱的形式」本身，也反映著兩人之間的和諧、心靈的聯繫；但單純直接的渴望，僅訴諸單一個人的感受，以獨唱形式表達較合適。

二、Tamino的音樂與Papageno的差異何在?

塔米諾的音樂，帶著法國式的矯飾主義，有著豐富的節奏與情感變化，各種歌詠、感嘆，宛如詩一般，帶給人多愁善感 (sentimental) 的感覺。對比之下，帕帕基諾的歌曲則簡單、直接，如歌謠一般輕快，甚至給人感覺有些沒頭沒腦、無來由的天真歡愉。

三、音樂的直接性 (immediate musical) 是甚麼意思？
錯誤是太多裝飾的音符，或是加入倫理的思維？
音樂不適合表達倫理思維是對的嗎？

音樂的直接性，是將內心深處最抽象的、感官的感性情感──sensuous, erotic feelings，訴諸最抽象的媒介──音樂，所交織而成的美感呈現。

針對齊克果認為，「魔笛」中塔米諾的角色呈現（以及其吹奏的魔笛），在音樂表達上都是「錯誤」的，我認為，從《Either/Or》文本論述的思維推測，所謂的「錯誤」，最根本應存在於王子所帶出的「倫理思維」概念。過多矯飾的裝飾音符，確實也可能是使音樂缺乏直接性的因素，然而首先，此種音符裝飾，是偏向於形式上的錯誤，再者，如此矯飾的手法，可能是先有「倫理思維概念」後，才相應而生之物，故以齊克果的觀點來看，塔米諾（甚至整齣《魔笛》）的歌劇呈現，錯誤在於加入過多倫理的思維。

我認為，音樂（呼應黑格爾於《美學》中所談論），具有直接感動人心深處的神奇魔力，確實十分適合用以表現人心抽象感性的一面；然而，不能因此斷定音樂就不適合表達理性思維。我認為相似的媒材，不同的主題，能交融出殊異的效果、碰撞出繽紛的火花──從《魔笛》歌劇中音樂形式與角色形象配搭的多樣性可見一斑。例如歌劇中大祭司的莊嚴歌曲，讓人聽聞不禁肅然起敬，對於故事想傳達的倫理正義之崇高，深有所感；雖與情愛之感截然不同，卻能同樣深入地撼動人的心靈，引起共鳴。又或許，用音樂表達倫理思維的例證，也存在於尼采《悲劇的誕生》中所描述，帶有「阿波羅精神」的音樂藝術中。總而言之，音樂也是能夠傳達倫理思維，惟獨其呈現出的效果，與以音樂表達抽象感官情感的加成交互作用，差異有懸殊之處。

四、（倫理之愛與單純渴望之情愛）兩種愛情觀中，
只有一個可以用音樂來表達？

我不同意這種看法。我認為，不同的愛情觀，可以藉由不同的音樂形式來表達，例如前述塔米諾與帕帕基諾在音樂表現上的差異，便是與其角色所象徵的「倫理之愛／渴望之愛」之涵意相關。況且，如果沒有音樂描寫倫理之愛的呈現，如何彰顯哲學家所強調的，用音樂表達渴望的微妙藝術成就呢？

五、齊克果的評斷是否正當？
可不可以用歡愉產生的量，做為音樂好壞的唯一判準？
音樂真的只能表達 erotic love？

以齊克果的觀點來看，音樂所帶來的歡愉，固然是一種將音樂區分的標準；音樂媒材所具備的感染性，能讓人深深沉醉──就其媒介本質之特質，確實能將哲學家所提到的，直接的感性感受（如情愛、渴望）表達的淋漓盡致。而《Don Giovanni》這部作品，更是完美地結合了抽象素材與抽象媒介，達到了內容與形式的和諧，發揮了音樂做為藝術表達的極致。然而我認為，若只以歡愉產生的量評判音樂好壞，或者斷定音樂只能表達感性情愛，觀點將過於狹隘。在不同的思維理念下，用音樂表達非歡愉、情愛的主題，仍可以藉著作曲家的才華，達到極高的藝術成就。例如，研讀尼采《悲劇的誕生》之後，再看華格納的《崔斯坦與伊索德》講述愛情與死亡的題材，其形成的音樂張力，亦以另外一種形式的美，透過音樂的感染力感動人心，令敬佩與讚嘆，油然而生。

肆、參考文獻 References

Kierkegaard, S. Either/Or, translated by Howard V. Hong and Edna H. Hong, Princeton

University Press 1987.

Nietzsche, F. The Birth of Tragedy and other Writings, edited & translated by Raymond

Geuss and Ronald Speirs, Cambridge University Press, 1999.

封宗信等譯，1997，《非此即彼》，北京 : 中國工人出版社。譯自Kierkegaard, S.

Either/Or.

蔡毓純〈初探莫札特歌劇──《魔笛》〉，中央大學藝術學研究所，議藝份子，第十

一期，頁91-144。

魔笛的故事。http://sgi.cc.ntnu.edu.tw/music/magic.htm

世界十大著名歌劇。http://www.erva.nl/10opera.htm

魔笛 – 維基百科，自由的百科全書。https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E9%AD%94%E7%AC%9B