THE WALL

這牆 - 節目資訊

【藍。掉 Fade to Blue】+【大竹研 】

這不是藍調吉他,也不是傳統琵琶,而是一種全新的音樂狀態,充滿未知的實驗,絕對新鮮的跨界嘗試,更重要的是——「好玩」,這是「跨」出去的必要條件。琵琶撞藍調,兩把弦樂,兩個古老文化的相遇,兩種截然不同的音樂思考邏輯,各自帶著強烈的敘事風格與色彩,撞擊出最饒富趣味,生機蓬勃的音樂場景。

帶著琵琶闖江湖的跨界俠女鍾玉鳳,遇上遊蕩於熱帶盆地,才華洋溢的藍調吉他浪人David Chen,兩人各自擁有豐富的創作經歷與相異的文化脈絡,他們共通的特質是:誠實、自由,以及勇於冒險。藍跨界是樂器特性延伸與探索的新起點,玉鳳與David以藍調開啓對話,彼此浸染、滲透,玩出更多琵琶與吉他的想像空間,拓展更自由的音樂邊界。

在這個全新的跨界組合裡,他們各有新的體驗與發現,玉鳳說:「藍調音樂最好玩的一點,就是他們很放鬆,享受音樂,跟著感覺走,這是以往著重技巧的傳統音樂『玩』不起來的。」兩人排練當中,有點枯竭,沒有靈感的時候,「David會停下來,開始彈起一段藍調的即興,慵懶地,親密地,漫無目的隨指尖閑晃遊蕩,讓音樂帶領漫遊,然後,轉幾個彎之後,你發現自己忽然到了一個新的地方,有了全然新鮮的呼吸,然後我們又可以精力充沛地玩下去!」

琵琶與吉他,走著走著,越來越藍,指尖上的聲響跨越邊界,一切樂類名詞都閃邊,新的音樂、新的呼吸,一路藍下去!

音樂試聽

W/大竹研

大竹研,Ken Ohtake,來自東京的吉他手,今年冬天,他將以個人吉他巡迴,作為在台灣的音樂生活邁入第九年的小小慶祝。

Ken曾說,他覺得最重要的是「溝通」,這或許解釋了這位來自東京的吉他樂手,何以自由遊走在許多樂類的邊界,與世界各地的樂人深度合作。Ken曾追隨沖繩民謠大師平安隆(Takashi Hirayasu) 學習多年,他說「爵士樂教我許多音樂中的靈活技巧,但在沖繩的民謠中,我學到的不止是節奏,更重要的是民謠中的生命力」。而這樣的生命力,連結了樂手們的音樂邊界,從東京爵士樂到沖繩民謠,再到美濃山下的客家新民謠,隨著林生祥的音樂逐漸長成為茁壯而獨特的台灣音樂場景,大竹研是其中隱隱發光的存在,說隱隱發光,是因為舞台上的他知道樂手的位置與分寸,在有限的音樂空間裡揮灑無限,但絕不逾矩,專注、真誠,自由靈活的即興能力,令人難忘。

從日本到台灣,大竹研的創作處於一種邊緣地帶、多重文化性格的「雜交」品種。Ken的首張個人創作《 I Must Have Been There 》(2001)便在這樣的情境下誕生,他堅持這是一張道地台灣製作的音樂專輯,所有的連結與對話都在台灣發生,也是他在台灣與日本間往來的音樂與生活體驗的總結。Ken享受音樂,而且能自由轉換、進出任一種音樂狀態,他在即興中綻露耀眼光芒,轉瞬間又收斂為寧靜而詩意的低調存在。或許,Ken的「無根」正是他音樂裡自由之處。無論是與強壯音樂傳統的撞擊,或是一個人的即興獨奏,這些經驗的總和沈澱出新的音樂質地,大竹研的音樂就是他自己。

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馬世芳(廣播人,音樂543站長)盛讚:”too great to be true!”

萬芳(音樂人、劇場人):「2007年和大竹研和謝杰廷合作了《萬芳的房間劇場》。孤獨的創作,以及和兩位音樂人的撞擊,最後以溫柔安靜的力量提出對世界的疑問。」

林生祥(音樂人):「他知道如何閃躲已存在的音樂線條,尋找沒有被彈出的聲音,堆疊和諧、衝突、高潮或安靜。我尊敬這位吉他手!」