雙子殺手


作為電影導演,李安算極限操作了,至少現在是如此。


120幀高幀率、超級3D、4K,這幾個字眼決定了《雙子殺手》是一部大銀幕電影。

沒錯,從某種程度上,安叔跟那些守著膠片的“老頑固”本質上是一樣的。只不過與那些堅守電影傳統技法的導演不同的是,李安則是在探索著電影的邊界。

可以理解媒體和大眾對這部電影兩極化的反向,畢竟看這部電影就是一次全新的體驗。很有意思的是,看了下各類媒體的評論,對於《雙子殺手》 北美觀眾和專業電影媒體的反應都很一般,但法國的一些電影媒體則以誇讚為主。大概李安對於電影技法的這次操作,大概讓很多法國同行想到了當年的“法國新浪潮電影運動”。


在電影藝術和技術已經高度發達的當下,在發生一次“新浪潮”這樣的電影先鋒運動可能性是微乎其微了。所以這次李安的所為,毫不誇張的說,是“一個人在戰鬥”,連個幫手都沒有。

就像《盜夢空間》裡,小李子獨自跑到潛意識邊緣一樣,電影中身為盜夢者,好似武俠小說中的武痴,一直在探索夢的盡頭,同理,作為電影導演也是一樣,用電影技法造夢,永遠是身為電影導演的第一信條。


所以這次我們對李安這次操作用“探索”來形容,而不是“革新”。因為歷史上也不是所有電影運動或都取得了成功,李安也是如此,未來怎樣還不好說,起碼目前來看,代價正如大家所見,商業上的失敗,以及大家對其操作兩極化的評價。

我們不能用“鼓勵啊”、“支持李安”這種鏡花水月的詞語來形容李安這次激進嘗試,而是要從根上探究,一個奧斯卡導演為什麼要走這一步棋。

那麼對於這部《雙子殺手》,我們就從電影的角度,結合李安導演,來分析一下單一的理念,以及導演為什麼會在一部動作電影中採用如此技術,難道真是武俠小說中的“武痴”嗎?

本文,也是一次“探索”吧。


理念:為大銀幕而生

搞高幀率電影,絕非拍腦瓜的一時衝動。

《雙子殺手》是一部為大銀幕量身定做的電影。在技術格式下,本片對於電影和大銀幕的關係是一次近乎於終極的“綁定”。


流媒體時代,移動終端的普及,關於“電影是否屬於大銀幕”的說法已經成為兩派,就像如今很多電影導演都對Netflix這些流媒體很不感冒一樣,之前包括奧斯卡在內的獎項,關於“未在大銀幕上放映的電影”無法參與評獎,也是掀起了一陣波瀾。

★對於觀眾,無論是在移動端還是電影院,只是一個休閒娛樂的途徑,不會有過多的需求,哪個方便看哪個,這一點電影院並不佔優勢。

★對於電影效果,比如《海王》《复聯》這樣的電影,當然是大銀幕效果好,那麼觀眾肯定會首選電影院,這是電影院的優勢。 (不過隨著科技的發展,我相信總有一天,家庭影院技術會完全媲美電影院,坐在家裡也有電影院的效果,這是未來,咱先不談)

★對於創作者來說,“電影是否屬於大銀幕”則是出現了兩派。

比如之前看過台灣導演蔡明亮的訪談,後者是“走出電影院”的代表,對方的觀點就是未來不屬於電影院,所以作為導演要考慮不同媒介的創作的需求,電影的手法不一定適用於小熒幕,而長片的拍攝方式與短視頻有差異。

而李安,則是“大銀幕派”的代表。


李安一向給人儒雅的感覺,但從《雙子殺手》上就能看出他的觀點是非常激進:電影就是給大銀幕準備的(甚至大部分電影院也不兼容。。。)

李安對大銀幕的堅持,從《少年派的奇幻漂流》就能看出,這樣的電影在非大銀幕的渠道觀看效果是不同的。

“這樣方便了,但不見得有好的效果,因為方便,很多東西被折損了,變得粗糙了。”

你以為這句話是李安的話,錯,是上面那位“走出電影院”派的蔡明亮的原話。


從某種程度上而言,同為電影人,李安與蔡明亮是一樣的,他們都認為有些東西只適合大銀幕,只不過對待電影理念不同而已,一位尋求改變,一位固守堅持。

《比利·林恩的中場戰事》就是這樣,120幀讓觀眾幾乎真實的與電影角色同處於那個混亂的作秀時段。不過該片好歹是一個人文的故事,主題本身值得深思,120幀是輔助,則是幫助觀眾加深了主題,而電影院之外的媒介形式,對電影的中心思想其實折損不大的。


但《雙子殺手》就不同了。

首先這是一部動作電影,動作場面是賣點,主題不算深刻,但依然有著李安式的表達。而對於這樣商業電影的訴求,技術手段與敘事在本片中的比重幾乎是五五開的。也就是說,本片120幀高幀率、超級3D、4K這些格式,並非完全的輔助,而是融入電影核心賣點之中。

也有人吐槽電影故事老套,這個沒得黑,本片故事確實一般,但就我看來,電影發展到如今,完全故事上的創新很難,反而是敘事,比起故事新穎與否,“怎樣把故事講出來”更為關鍵。就像諾蘭的《敦刻爾克》,單從故事角度其實並無突出,反而是諾蘭打破時間線的敘事,讓電影顯得格外出彩。

《雙子殺手》也是如此,只不過李安對對於敘事的包裝採用的是120幀高幀率+超級3D+4K(如下統一簡稱“高幀率”),這是把電影技術手段融入敘事主體,為的是造成電影強大的“擬真”效果。


拍攝:擬真的環境

電影是假的,但很多時候卻以真實性為噱頭,比如“根據真實事件”改編,“神還原”這些話術,其實都是宣傳伎倆。電影無論故事如何,從角色設定到場景,一直以來追求的不是“真”,而是“像”。


比如電影裡死個人,並不是真的死,都是演出來的。否則紀錄片的票房早就超了故事片了。

可見,不管怎麼拍,電影都是視覺誤差的藝術。所以有句話叫做“電影是每秒24格的謊言”,後來有人美化了一下叫做“每秒24格的夢境”,不管怎樣,都是假的。

而李安所追求的,就是電影的假,如何更像真

本文章發表於:電影

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匿名

2019-11-23 16:32 #1

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